• Believe in music

  2008-04-02

  

   

  天上风筝在天上飞
  地上人儿在地上追
  你若担心你不能飞
  你有我的蝴蝶
  
  天上风筝在天上飞
  地上人儿在地上追
  我若担心我不能飞
  我有你的草原
  
  你形容我是这个世界上
  无与伦比的美丽
  我知道你才是这世界上
  无与伦比的美丽
  ——《苏打绿·无与伦比的美丽》
  
  是第一次听到，便被感动的歌曲。
  与透澈的晴空，妩媚的风，以及温暖的光有关。
  主唱青峰忽男忽女的声音，有着魅惑听觉的神奇之感。
  
  通俗歌曲大多无聊，常常只因为浓妆艳抹，张扬过头。
  现在无论是歌词还是曲调，听来让人昏昏欲睡者甚多。
  间或有三两首好听的，便一听再听。
  似乎多听几遍，就能多出几首歌来。
  
  推荐三首：无与伦比的美丽/小情歌/相信
  Tag：醉花影

  孔乔 发表于15:28 | 阅读全文 | 评论2 | 编辑 | 推荐

• 最初的爱情和最后的仪式

  2008-03-25

  The story can resume.
  I will return. Find you, love you, marry you and live without shame.
  　                                                           　——《赎罪》 台词节选
  　　
  　　
  　　古旧的庄园，平整的草坪。喷泉与花架，花纹蔓延的墙纸。肤色苍白的主人喝着下午茶，长着雀斑的小姑娘们窃窃私语。是导演乔·怀特（Joe Wright）在电影《赎罪》开始的时候展示给你的英伦乡村生活场景。
  　　温文尔雅却又散漫轻佻的画面。影片略显老派的腔调里弥漫着懒散的情绪，以及隐藏起来的阴冷和不安。悲伤的故事总会像汗水那样散发出各种迹象。是可以感觉得到的。神经质的眼神，略显克制的呼吸。压抑的背景音乐。老式打字机急促而有力的敲击。微妙的人物关系，琐碎而含蓄的对白。双重视角交错的叙述镜头，带着观众无数的犹豫与怀疑承担起解析这些迹象的任务。
  　　季节是夏天。影片接近1/2的时间发生在女孩Briony十三岁那年的夏季某天。在那一天，从面向窗外的匆匆一瞥而产生的误解，在之后的时间里慢慢放大，在无意之间摧毁了姐姐Cecilia和Robbie的未来。导演不断地将时间停留在某些点上，以不同的视角反复玩味。呈现Briony的幻想世界，她在童年和成年之间这一段过渡时间的想法。在那些幻像中，误解的发生显然并不需要有什么理由。
  　　故事的复述并不容易。场景从1935年的英国庄园到1940年敦克尔克大撤退，从伦敦二战期间的军事医院到1999年已经成为著名作家的Briony面对媒体的忏悔，不断转换。影片叙事中那些出其不意的跳跃和重叠，让人有时候会无法分辨想象世界与真实生活的界线。
  　　“当我真正陷入悲伤之时，我的唯一安慰就是爱和被人所爱。” 敏感的普鲁斯特如是说。
  　　最初的时候，是有爱情的。从Briony这个故事叙述者的作家想象力背景，到她关于姐姐与Robbie之间戏剧化爱情的观察，还有她对Robbie的暗恋情结转变为嫉妒和妖魔化。这关于一个13岁少女心理的种种实在过于复杂，复杂到影响了后面所有故事的发展。
  　　女童的内心世界与现实生活第一次碰撞的结果，异常惨痛。影片逐渐放慢的节奏预示着成长，也彰显着无奈。扑面而来的是战火纷飞。当然，依靠镜头和场景叙事的电影，必然难以体现原著中那文气十足的笔触，剩下的只是主人公命运的纠葛和那个不能自已的时代。残垣断壁的战场上，Robbie回忆起他和Cecilia在咖啡馆的最后一次见面。短暂温存，走之前Cecilia留下了一张照片，这是一所在海边的白墙蓝窗的小房子。希望他在征战期间可以带着它并且记得要活着回家。Cecilia的话语一直缠绕在耳边：回来，回到我身边来。苦痛的沉默间隙，有麻木和心碎的气息。
  　　战争只是影片的背景，一如空洞的太空是繁星的背景。真正的世界大事确实只适合作为故事的陪衬：黯青色基调的画面，以机械般的确凿与冷漠，在观众眼前一闪而过。战乱啊，生死啊，都是一剂猛料，为故事推波助澜。无助的男女置身其中，演的都是些细碎但刻骨的绿豆芝麻。
  　　影片接近尾声，Briony向姐姐和她心爱的人道歉，一直以来的压抑情绪因此得到释放。可是电影让观众宽慰之后，告诉大家，这只是一种幻想。那只不过是Briony小说中的虚构。长大之后的Briony心存愧疚，却无法改变任何事情。她一次次地在文字世界的幻像里构筑起Robbie和Cecilia的重逢场面。Robbie 参军离开Cecilia后，现实中的他们就再也没有见到彼此的机会了。1940七月，Robbie 死于败血症，那是大撤退的最后一天，临终前手中依旧捏着那张照片。同年九月，Cecilia死于地铁车站爆炸。
  　　在某个瞬间，我忽然想清楚了一个道理：当电影开始的时候，其实也正是谎言的悄然登场。没有人能够回避谎言。即使最终你寻求到事情真正的原委，面对那些活着的人，你仍然只能徘徊在事实的周围，而无法直接破入其中的底细。所以导演使用谎言来开始这个故事。他将用虚构的方式来说出某种真理。影片中处处留下伏笔，那些看似松散的情节，融合着虚构与真实，直到最后回头观望，方才恍然大悟。
  　　从少女怀春，到战争残酷和内心挣扎，直至老年时的无奈与坦然，一个真实的生命跃然荧幕。幼年时偶然的错误，终其一生的忏悔。照料伤员、臆想中的和解以及幻想中的美好结局都无法释怀。赎罪的结果是无处可赎，抑或从始至终，赎罪的行为都没有真正发生。
  　　自我虚构的赦免，并不能完成真正意义上的救赎，所谓的赎罪只是一种内心期许的仪式。所以影片最后Briony还是揭穿了自己编织的谎言，给观众留下一个黯然的结局。Briony曾经犯下的错误彻底改变了三个人的一生。她通过对于自身错误的艰难书写而获得自我救赎。当她将真相书写出来的时候，尘归尘，土归土，一切终于释然。
  　　真实是属于自己的内心安定。我们因此而获得救赎。
  　　
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  孔乔 发表于12:39 | 阅读全文 | 评论0 | 编辑 | 推荐

• IT’S SO BEAUTIFUL

  2008-02-18

   

  

  
  听meimei的介绍，开始去7xi听歌。
  偶然之间，听到薇恩的声音。
  当时正在工作，只是想随意听点不怎么恼人的背景音乐

  平实的曲调，比较统一的清新和轻快曲风
  有穿透力的声线，凝练，干净。
  传统的演绎方式，介于流行与独立之间的姿态。
  当你每天被众多滥觞的网络歌曲，快男超女的声音包围的时候
  能够听到这样的音乐，颇有些绝美的平静意味在。

  薇恩，女性，来自新加坡。
  没有任何多余的资料。
  当我听到这样的声音之时，
  第一印象想起的正是同样来自新加坡的孙燕姿
  单曲《味道》，在高音区的撒野，一往向前、直抵云霄。
  像极了孙燕姿唱《风筝》时候的样子。
  那是我们失去已久，再也无法寻回的样子了。

  专辑：薇恩Xazz
  艺人：薇恩
  厂牌：红星球唱片
  时间：2007/12/11

  此外，小年的中篇单行本《少年残像》已发。
  特此推荐，比《被窝是青春的坟墓》更具收藏价值的书。
  
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  孔乔 发表于21:16 | 阅读全文 | 评论4 | 编辑 | 推荐

• 乐歌:十二月

  2007-12-11

  

  
  似乎很久没推荐过音乐了。
  十二月，寒意浸人。
  让我们听一些音乐，让我们得到一些暖意
  让我们以为还可以独自捱过这个冬天。

  1.Linkin Park /《In The End》
        林肯公园是一支来自加州，从Korn乐队和Limp Bizkit乐队发展而来的六人新金属乐队。曾经把全世界的话题和目光都集中在一个乐队身上，他们代表了一个时期。"In the End"是乐队2001年时候发布的单曲。这首经典曲目也是我的最爱，高潮是一段非常优美的高音向低音的转折，让很多焦虑地迷失在生活之中的年轻人，寻求到了些许疗伤般的安慰和充满震撼的共鸣。在音乐里取暖，抵制了所有的坏情绪，你就拥有一颗金属的心。

  2. 《星期三的旅行》
       这是一支我也不知道原唱是来自哪里的曲子。风格如同杂志《after17》常见的BM那样，清新欢快的女声对唱。从歌声里面听见春意，听见天然的个性和感染力。欢乐，在我们的身体上是种稀缺而又易得的矛盾元素。
  （这支单曲的EP我用的是国内一支名为“星期三旅行”的乐队封面来代替。）

  3.Cara Dillon /《Craigie Hill》
       It being in the springtime and the small birds they were singing
       清新纯美略带空灵的嗓音,配上同样的曲风，是来自Cara Dillon的一首美丽的《Craigie Hill》(克雷吉山）。歌声中的清澈和美好，让我们能够忘记这是在寒冷的冬夜。

  4.张惠妹 /《芳草碧连天》
       对于张惠妹的印象仍旧停留在过去。以前在高中读书的时候，早晨十点钟的课间操时间总是在放《姐妹》，厌倦。后来，读大学的时候，有人经常在我耳边哼这首《芳草碧连天》，厌倦。再后来，某天去乘出租车的时候，听到电台的DJ在播这首歌，在那个同样阴冷的冬日里，许多鲜活的记忆萦绕在我的脑海里。我记得从前的那些美好，也希望这些回忆能够为我提供不会改变的温暖。

  
  5.蔡健雅 /《你离开的时候》
       之前对阿雅的感觉也局限于《呼吸》一支曲子而已，直到前段时间。听到《你离开的时候》，《纪念》等等。逐渐地喜欢上这种声音。成熟的唱腔和真情流露的词曲，在音乐声中凝结着温暖。让心灵自由，一点一滴地浸入音乐之中，释放。

  6. 信乐团/《海阔天空》
      对不起，不是BEYOND，而是阿信。
     “突然想起了遥远的过去未曾实现的梦,曾经一度人们告诉你说你是未来的主人翁”。这是罗大佑的歌词。
       那些未曾实现的梦，那些奋斗从来就生生不息。
      让我说什么来着，我爱，生生不息的爱。
  
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  孔乔 发表于00:52 | 阅读全文 | 评论1 | 编辑 | 推荐

• 无用的激情

  2007-11-01

  

  情欲和创作欲，是人的两种强烈激情。然而又都是没有用处的激情。
  ——荻原朔太郎
  　　
  　

  　　“傍晚的家有了乌云的颜色，风来小小的院子里，数完了天上的归鸦，孩子们的眼睛遂寂寞了。晚饭时妻的琐碎的话——几年前的旧事已如烟了，而在青菜汤的淡味里，我觉出了一些生之凄凉。”
  　　是从张爱玲的集子里面引用的句子，在看完关于日本摄影师荒木经惟的纪录片《迷色》（Arakimentari）之后，突然想起。
  　　女性身体，性，花，城市，死亡，猫，私生活。这些构成了荒木经惟摄影的基本主题。也直接等同于他的人生。荒木所拍摄的无数照片架构了一个真实的世界，充满眼泪以及绝望，隐晦或情色，生命和死亡。伤感而生机盎然。无所禁忌，让人直接面对。
  　　荒木讲他每次按下快门的瞬间，都在接近死亡，而摄影就是谋杀，把时光终止。是的，摄影的力量就在于此，它能把消失的东西留下来。自然，摄影的好坏也在于此，就看你到底要把什么东西留下来。
  　　模特shino说：“他拍的越久，我就越感到空虚。就象日本人常说的，拍照会摄取人的灵魂。” 当然，从纪录片中看不出荒木摄影镜头的这种魔力。我们跟随纽约电影人Travis Klose的镜头，与荒木在东京四处奔忙，看他用不同款式的照像机不断地拍。间或说几句语带双关的色情笑话，或是跑几步上前摆弄模特的身体。他一边说着咸湿笑话，发出爽朗的笑声，一边拍出感伤到抽空人心的照片。荒木就用这样的办法拍摄他的色情影像，拍出了那些精疲力竭的身体最富于诗意的瞬间。对于创作者而言，激情是内心支撑欲望的一种形式，而在激情褪色之后，身体上往往会伴随着某种莫名的惆怅空虚感觉，于是这种忧愁感成为整个创作活动中最有诗意的部分。
  　　四百多册摄影集，置身于人群之中记录生活。写真私情主义的主张，泛性论的影像修辞，种种疏离与麻木，蕴藏着一个摄影狂人无疆的世界。
  　　从他相机后面的眼睛，你可以看到种种哀艳及孤寂的黑白影像。由中幅的67相机拍摄潮湿的色情味或健壮的女人，到迷你的数码相机拍摄花朵与云彩。由古董相机拍摄地铁里打盹的女人，到傻瓜相机拍摄街头浓郁的城市夜景。他的摄影集在世界上的很多博物馆出售，人们研究他的作品，在那些飘浮的人像背后，看到了迥异的情色观。看到了人们生活场景中压抑着的另一面，看到了于色情和繁华背面，那些穿插着冷漠的高架桥，上面蠕动着无数小车的都市影像。
  　　在纪录片中，受到采访的北野武这样告诉人们：我象一只钟摆，在对立事物之间摇摆，喜剧、暴力，以及其他一些东西。而荒木，他却站在支点上，他在那个位置上看着。
  　　“写真不是拍事，而是拍情”是荒木的名言。荒木给他的妻子拍了许多照片，其中一幅阳子侧卧于漂游的小木舟之上，象个婴儿一样蜷曲着熟睡，周围除了碧波荡漾之外没有任何多余的景物。荒木却说：“她看起来象在穿越冥河。”然后他又对美国的纪录片导演说：“实际上她只是精疲力竭，头天晚上做了太多的爱。”这幅作品后来收入他的第一本影集《伤感的旅程》，那本影集纪录了他与阳子的婚后生活，书中所出现的诸多观点，几乎就是后来荒木摄影主题的所有重点，也让他当时达到摄影的高峰。
  　　1990年，阳子过世。荒木一度失去了对所有事物拍摄的欲望，只能不断地拍摄天空。日光之下，是我们所不能抵达的记忆。
  　　后来，1993年的某一天，导演竹中直人在书店看到荒木经惟与妻子阳子合著的摄影散文集《东京日和》。这本书原本是在杂志上连载的，后来阳子因病辞世，书的后半部分是荒木怀念洋子的文字。竹中因此书的感动而萌生了要把它改编成电影的念头。1997年7月7日，《东京日和》拍摄完成。
  　　这一天，是荒木与阳子的结婚纪念日。
  Tag：醉花影

  孔乔 发表于11:25 | 阅读全文 | 评论8 | 编辑 | 推荐

孔乔， 魔羯男子， 有杂志癖，
生活在成都，慢慢快活。
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Please and Thanks
The end.